Stardust/Mathew Vaughn/2007 (4/5)

Basada en la novela del mismo nombre escrita por el británico Neil Gainman, mas conocido en el mundo del comic por Sandman (historieta que, lastimosamente, poco y nada llego a nuestro país como gran cantidad de joyas del arte comic), Stardust es una película de aventuras que nos remonta, melancólicos, a los años 80 y su cine fantástico con unicornios, brujas y demás yerbas mágicas. Para quien temía por el destino de Atreyu en una interminable historia, y seguía embobado a Jennifer Connelly a través de un laberinto impuesto por el gran David Bowie, para rescatar a un bebe, seguramente, esta película le caerá como un alivio dentro de lo que se volvió el genero fantástico de hoy (si es que además de las trilogías de Jackson o el Sparrow puede verse algún ejemplar interesante en estos días).

En resumen, la historia se centra en el joven Tristan quien, para conquistar a su amada, decide ir en busca de una estrella caída del cielo, que se encuentra en la ciudad mágica llamada Stormhold, para luego enterarse que ésta tiene forma humana (una bella mujer por supuesto) y además hay brujas y reyes buscándola con el fin de matarla, por lo que al final tendrán que escaparse viviendo varias aventuras.

Con una premisa poco original en un principio, a medida que la historia de Stardust se va desarrollando, se hace cada vez más interesante, entrelazando a los personajes de manera inteligente e insertando a otros personajes interesantes dentro de la trama. El ritmo es una de sus más grandes virtudes y además el sentido del humor (como ya se vio en la película de culto La Princesa Prometida) carece de pretensiones y resulta muy fluido gracias a que la película misma no se toma muy en serio, de paso esto la convierte en una obra atípica del género. Y por más que la película sea menos oscura que la novela original concebida por el siniestro cerebro de Gainman, no cae en el molde de la aventura típica infantil, algo que comparte con la trilogía Sparrow, por lo que el público adulto también saldrá satisfecho.

Divertida de principio a fin, también la película se beneficia con las buenas actuaciones y los efectos especiales muy bien logrados (como era de esperarse). Es una lastima que en el tercer acto empiece a caer en ciertas incoherencias, como un sorpresivo poder de un personaje del que no estábamos enterados que tenia y se inserta en la trama con el único propósito de manipularlo acuerdo al desenlace, algo que en la jerga dramática se suele llamar deus ex machina o en términos futbolísticos la mano de dios, que resulta de la búsqueda de una improbable solución a los problemas de la historia.

Sin duda es una de las películas mas recomendadas de nuestra cartelera y es una lastima que nos llegue hablada en castellano, pues esto le saca un poco de autenticidad a la película, debido a que las traducciones, generalmente, son aquellas típicas mejicanas que solemos escuchar en los dibujos animados, y siempre son las mismas voces. En mi caso particular eso compromete un poco el disfrute de la película, pero que le vamos a hacer, cuestión de mercado.

Paradise Now/Hany Abu-Asad/Palestina-Francia/2005 (4/5)

Dos amigos palestinos de infancia llevan una vida sin muchas exaltaciones aparentemente, hasta que son llamados para realizar un atentado en Tel Avid. Las cosas no salen como esperaban y estos se separan.

Lo primero que se debe rescatar Paradise Now es la sencillez con la que los hechos son presentados en escena, teniendo en cuenta que el tema se presta para las más emocionantes escenas melodramáticas y catastróficas. Si esta era una producción mas ambiciosa comercialmente, tendríamos una impactante banda sonora resaltando lo momentos dramáticos e impresionantes escenas con cantidades de soldados y extras, además de espectaculares explosiones, para crear la espectacularidad de la guerra esperada por le morbo. Por suerte la película no cae en ninguna intención de ser más de lo que es: una historia sobre amistad, decisiones y resignación.

Los personajes son presentados gradualmente, dándonos tiempo de conocerlos y de entenderlos, no solo a ellos sino también a parte de su cultura. Mostrándonos la otra cara de la moneda en contraposición a lo que vemos en CNN y de un punto de vista casi neutro y poco comprometido. Y resulta curiosa la manera casi graciosa en la que es tratada una escena particular; la preparación de los personajes para su sacrificio en nombre de dios, en la que el camarógrafo se olvida de poner el rollo en el momento que estos hacen  sus declaraciones.

Las actuaciones son buenas y la narración es bastante lenta e irregular pero no aburre por lo interesante del tema. Talvez a muchos la película le parezca un poco fría, pero esa es la única manera de contar este tipo de historias sin caer en el discurso y el melodrama. Una película sobria y bien lograda que vale la pena.

Reconstruction/Christopher Boe/Dinamarca/2004 (4/5)

Cuando se inicia la película, presenciamos un juego de ilusionismo presentado por un mago, acompañado de una narración que nos plantea la situación y los personajes de la historia que estamos por ver. Una historia, al parecer sencilla, que trata del joven fotógrafo Alex, quien conoce a una mujer casada llamada Aimée, de la que se enamora a primera vista y decide viajar con ella, escapándose así del marido de ésta (un escritor exitoso) y de su novia, quien comparte un parecido físico impresionante con Aimée.

Dicho esto y planteada, de manera no muy sencilla, la historia empieza a pasearnos por un laberinto de interminables callejones sin salidas a partir del momento en que la vida de Alex empieza a cambiar, su departamento desaparece, sus amigos y su novia no lo reconocen, y se convierte en un ser errante y urbano que buscara reconstruir su vida en 24 horas. Su vida en este caso, podría ser una metáfora sobre el enamoramiento, y lo que busca el personaje es una respuesta, no solo a los extraños sucesos que lo tocan sino a su destino con la mujer que ama. Podríamos decir que en este caso el amor le cambia literalmente la vida al personaje, si lo interpretaron de la misma manera que yo.

La narrativa juega con los tiempos, viajando por momentos al futuro o al pasado. Pero en contraposición, los personajes son ubicados geográficamente a través de una planimetría satelital indicándonos que, si bien el tiempo no importa tanto, si importan los espacios. Estos espacios que serán el encuentro y desencuentro de los personajes.

La fotografía mantiene un granulado constante que hace alusión a un mundo surrealista, reforzado con fuera de focos y movimientos bruscos de cámara. Ésta puede llegar a molestar por momentos, y el espectador más sensible pedirá, por la mitad de la película, que por favor mejoren la imagen, esto, por supuesto será en vano.

El final nos deja abierto a varias o una sola interpretación sobre lo visto y esto dejara mal gusto a más de un espectador que esperó que después de semejante rompecabezas narrativo y visual, le den al final una respuesta clara, y no es así. Esto es lo que hace de Reconstrucción una película original y un experimento narrativo de gran trascendencia en el cine actual.

El Aura/Fabián Bielinsky/Argentina/2005 (5/5)

A diferencia de la narrativa dinámica y con un cierto timing cómico de la muy buena Nueve reinas, El Aura resulta una experiencia totalmente diferente pero igual de entretenida y tensa. Bielinsky nos presenta una película mucho mas lenta, y oscura. Las reglas están puestas desde la primera escena, en la que con planos contemplativos y  oscura fotografía ya nos define el tono de lo que estamos por ver.

La historia podría considerarse de lo mas trillada: otra de ladrones, pero no es la historia la que mantiene al espectador frente a la pantalla sino la psicología del protagonista y como este reacciona a cada situación en que se encuentra. De esta manera, a medida que se van desarrollando los hechos, vamos conociendo lentamente al personaje y nos vamos sumergiendo en los conflictos a los que este se enfrenta, y no es en vano que cuando el personaje mas se pierde el director se encarga de situarlo entre sombras, cosa que no resulta difícil teniendo en cuenta el ambiente frío en el que se  desarrolla la película.

El guión también acierta en crear una relación de complicidad (que siempre funciona) entre el espectador y el protagonista pues hay algo que solo el protagonista y el espectador saben que el resto de los personajes no saben. Por otro lado, así como en Nueve Reinas, existen datos sobre el plan del protagonista que son revelados de a poco, y es que en realidad no existe tal plan, porque el protagonista parece movido a inercia así como la historia, y esto gracias a todo el sistema: fotografía, música, edición, actuaciones( Darin crea un personaje muy diferente al de Nueve Reinas pero igualmente efectivo, una demostración mas de su calidad como actor) que funcionan a favor de la narrativa perfectamente creando la tensión necesaria para atrapar al espectador. Claro que tampoco no nos salvamos de los clichés del genero que son aplicados y presentados de manera predecible y un poco forzadas (como un auto que se para de repente, o una pistola descargada, la policía siempre ausente) pero se camuflan gracias a la textura dramática y casi realista que adquiere la película. Sin dudas una muy buena película, sencilla y bien lograda, es una lastima que el cine haya perdido a un grande como Bielinsky, que en paz descanse.

La vida secreta de las palabras/ Isabel Coixet/ 2005(3/5)

Hannah (Sarah Polley) es una joven introvertida  con problemas auditivos que, cuando le designan vacaciones en la fabrica donde trabaja, decide ofrecerse para cuidar a Joseph (Tim Robbins) un accidentado en un incendio en una planta petrolífera.

Dirigida y escrita por la española Isabel Coixet y nuevamente producida por los hermanos Almodóvar como su anterior obra Mi vida sin mi (2003).

La película apuesta en los diálogos, los silencios y los gestos y nos va sumergiendo lentamente en el mundo de los personajes. Así también el aislamiento de los personajes esta tratado de manera efectiva al situarlos en una plataforma en el medio del mar, que va adquiriendo cierta estética visual agradable gracias a la fotografía. Claro que, la técnica narrativa consiste en la de omitir información para ser dada lentamente y llegar a un clímax resolutivo. Pero esto no desmerita la obra gracias a lo delicadamente tratados que están los personajes principales (Polley y Robbins), pero no de igual manera los personajes secundarios, que hacen de mero soporte y apoyo (que no relleno), en especial, cito el caso del cocinero Simón ( Javier Cámara) quien es dejado de lado al cumplir su función, y peor aun la  doctora Inge (Julie Crisitie) , que solo aparece en escena para dar explicaciones que resulta en uno de los momentos mas flojos de la película. Dicha escena, vale resaltar, intenta dar, o más bien aclarar, el discurso de una forma muy poco sutil que habla de la desgracia humana provocada por la guerra y la enajenación de la sociedad respecto a las victimas, que va en contracorriente de la estética narrativa de la película que se fundamentaba en la sutileza con que daban las informaciones.  Además, gracias a la poca información que se nos da sobre los orígenes de la protagonista nos basamos en suposiciones, tomando a ésta como genérica en el momento de tratar de entenderla, por lo que Hannah representa a todas las personas en su situación.

Con buenísimas actuaciones de Robbins y Polley, la película emociona y llega gracias a ellos, lo que favorece  y ayuda al flojo guión de Coixet, convirtiendo a la película en una historia de amor íntima y casi pura, independientemente de la interpretación morbosa que se pueda dar referente a los accidentes y heridas como nexo emocional y sexual, (véase Crash de David Cronnemberg. 1996).

En fin, una película que vale la pena, y que necesita cierta condescendencia del espectador a la hora de juzgar las intenciones.

C.R.A.Z.Y./Jean Marc-Vallée/Canada 2006(5/5)

“Por favor Dios, cualquier cosa menos eso” Esta es una de las plegarias que hace Zach, el protagonista de esta película, en un momento de crisis sexual. Y ésta puede abarcar tanto el sentimiento del protagonista como del espectador en el transcurso de la película.

Zach nace el mismo día de Jesucristo en 1960, en el ceno de una familia media dentro de una sociedad conservadora que practica la religión, es el cuarto de cuatro hermanos (que luego serán cinco). Acompañamos la vida de éste desde su nacimiento hasta su madurez, del encanto y desencanto de la relaciones con su padre y su familia. Desencanto que surge desde el momento que se presentan dudas sobre la tendencia sexual de Zach, que evidentemente genera, como el mismo Zach lo cuenta en la película, un tabú en la familia. Así, es de imaginarse la tensión que se genera cada vez que se pronuncia la palabra “mariquita” en la casa, especialmente si va diseccionado a Zach.

Articulando la familia de manera inteligente, cada personaje tiene su lugar y carácter. El hermano mayor y Zach resultan los mas conflictivos quedando entre ellos sus dos hermanos neutrales, el intelectual y el deportista, tal ves diseñados de manera muy caricaturesca, pero que cumplen su función en la trama, la de ser el estado pasivo dentro de la familia. Uno de los mejores personajes de la película es el padre de Zach, por momentos lo llegamos a querer y odiar al mismo tiempo, puesto que este no resulta una mala persona sino que entendemos que su conflicto con Zach viene de un prejuicio establecido por una educación, lo que hace que el personaje sea tan real como cualquier padre en nuestro medio, y cuando éste empieza a buscar una justificación o explicación sobre la sexualidad diciendo cosas como “la naturaleza no se equivoca, o es lo uno o lo otro, no hay punto medio” es inevitable pensar que si bien esos cuestionamientos lo hace un padre en pleno años 70, por estos lugares aun se escuchan tales cosas. La figura que establece una relación casi mítica con Zach es la madre, presentándose como un símbolo absoluto de maternidad y el amor a sus hijos es irreprochable, ella es el equilibrio entre razón y sentimiento, la madre ideal.

Además de contar con personajes interesantes, la película se vale de la música para reforzar y describir los sentimientos y momentos, y así también para ambientar a las diferentes tendencias de cada época. La banda sonora es elegida delicadamente y eso notamos en el momento que Zach canta Space Oditty de David Bowie, llegando casi al llanto.

También C.R.A.Z.Y. (porque así se llama realmente la película) juega con elementos religiosos de manera irónica y acertada, desde una imagen casi erotizada de un cristo en crucificado hasta la aparición de cierto personaje de apariencia similar al salvador y que podrá molestar a los más conservadores por lo mismo y por la situación del personaje. Y la ironía, la fantasía y el humor son ingredientes que no faltan en la película y que ayudan a sobrellevar una historia de gran carga dramática.

Película que demuestra el buen criterio de nuestro público al ser la más votada del festival de cine de asunción, Mis gloriosos hermanos o C.R.A.Z.Y. es, a mi criterio, una de las mejores películas de la temporada.