Harry Potter y la orden del fénix/David Yates/2007 (3/5)

¡No entiendo!

Hasta aquí el joven mago, que había sobrevivido a Voldemort siendo apenas un bebe, había luchado contra la serpiente y escapado de las garras de Aragoc, había aplicado el Patronus tan poderoso como nunca antes visto contra los Dementores, y por no decir que se ha batido a duelo nada menos que con el señor oscuro en persona y nuevamente sobrevivió…

Entonces. Con todo lo que ha pasado Harry en los cuatro capítulos anteriores, en esta nueva entrega dirigida por David Yates hay un momento en el que la madre de Ron Wesley interrumpe a Syrius con un ridículo: “Suficiente, es solo un niño” tratando de esconder una verdad supuestamente muy fuerte para Harry, que es “solo un niño” algo que suena totalmente sin sentido teniendo en cuenta lo anteriormente vivido por el personaje y lo que demuestra la incoherencia que dominara toda la película. El guión se cree muy inteligente al tratar de generar tensión no dando información al espectador y evidentemente a Harry quien tiene nuestro punto de vista, ya que varios personajes mantienen secretos con el único fin de que sean revelados al final de la película, nada mas.

Es aquí que nos enfrentamos a la peor de las películas de Harry Potter, y la primera señal de este fracaso esta en el hecho de condensar un libro de casi 900 paginas en 1 hora y 40 minutos de narrativa sin ritmo, algo que parece contradictorio ya que se supone que al resumir la duración se evita el aburrimiento. Pero la película es una sucesión de escenas asiladas y poco desarrolladas y episódicas.

Los primeros minutos de esta entrega, sin dudarlo, son los mejores, conocemos la Orden del Fénix y la situación del Ministerio de magia respecto a Dumblendore, acusado de inventar el retorno de Voldemort, esto dígase de paso, esta poco explicado, ya que en la anterior no se da espacio al debate de la aparición de Voldemort y la negación del ministro Fudge y en esta saltamos directamente a una situación poco creíble que directamente opone al ministro a Dumblendore. Claro que uno de los aciertos de la película esta en la participación  e influencia de la prensa que se encarga de fomentar la campaña contra Dumblendore. También está bueno que nos tomemos un tiempo con Syrius y Harry y su relación, aunque luego nos daríamos cuenta de que esto tiene el único fin efectista hacia el final de la película.

David Yates, que en su filmografía tiene solo Televisión, se muestra además un pésimo director de actores no pudiendo sacar un mínimo de emoción a sus personajes, a esto no colabora evidentemente el guión cuya estrategia es contar con gestos y pocas palabras las emociones de los personajes, algo que Yates no sabe llevar a cabo generando distancia e incomodidad en el espectador.

La atmosfera que se respira esta vez es mas oscura, prácticamente sustrayendo cualquier tipo de color que pueda dar un poco de calidez y alegría a Hogwarts y esto es mas acentuado por la presencia de Dolores Umbridge y su sonrisita siempre hipócrita, bien interpretada por Imelda Staumton,  quien toma la escuela como una tirana  en representación del Ministerio, eliminando todo vestigio de alegría que podría existir en los pabellones. Este personaje es uno de los aciertos de Yates, ya que realmente logra que la odiemos y celebremos el momento en que los hermanos Wesley se revelan en su contra. También se pone interesante el desarrollo de la relación de Harry con Cho Chang y la importancia de la amistad entre Harry, Ron y Hermione, aunque por momentos haya una inexplicable tensión entre ellos.

Por suerte hacia el tercer acto se pone mejor con la creación del ejército de Dumblendore y las batallas contra los Mortifagos,  lo que nos lleva al final con un gran enfrentamiento de magos que, aunque breve, es efectivo y bien orquestado por Yates aunque la muerte de determinado importante personaje sea tratada de manera fria y poco efectiva en lo emocional. Nuevamente el diseño de producción hace un excelente trabajo con el Ministerio de magia y la sala de la profecias con pasillos oscuros y baldosas negras pero brillantes que transmiten misterio, poder y un aire conspiratorio.

Siempre pensé que cuando uno debe suponerse una gran cantidad de cosas luego de ver una película es porque el guión no logro transmitir, y es lo que sucede en esta ya que al final poco sabemos de que se trata la supuesta profecía que tanto quiere Voldemort y a veces sucede que un director efectivo y experimentado logra hacer de un guión mediocre una buena película, algo que sucedía en la anterior con Newell, pero que en esta Yates no consigue ya que no se establece como buen contador de historias y es una lastima que a partir de aquí lo hayan designado para dirigir prácticamente las tres películas restantes de la saga…no se, cosas de la industria que nunca entenderé, aunque nunca hay que perder las esperanzas.

Harry Potter y el cáliz de fuego/Mike Newell/2005 (4/5)

A partir de El Prisionero de Azkaban los productores deciden proponer un nuevo director para cada capitulo de la serie y esta cuarta parte trae  a Mike Newell, un director bastante efectivo y ya veterano, y que se muestra como un buen acierto para dirigir el que seria un capitulo bastante difícil; aunque cometa algunos errores, los aciertos son suficientes para convertirla en una buena película.

La dificultad radica principalmente en la extensión del libro que pasa las 350 páginas, y la cantidad de eventos que se dan y que logran ser de alguna manera, condensados  y seleccionados acertadamente para que esta cuarta película siga funcionando como respetuosa adaptación, aunque no fiel, que no es lo mismo, y tratar de superar lo episódico y superficial a lo que podría haber caído. Y si El Prisionero de Azkaban ya molestó a los más fanáticos lectores, esta lo hará aun más ya que existen cambios considerables, pero que a mi parecer están justos.

El Cáliz de fuego nos trae nuevos personajes y el torneo de los tres magos, que propone ya al principio una premisa para toda la película y esto permite que todo se desarrolle in crescendo sin que nada distraiga o interrumpa la progresión de las acciones hasta el final de la película, aunque por el camino existan interrupciones, o respiros necesarios, como el bien logrado baile tradicional de los tres magos, que además ayuda a desarrollar a los personajes.

Y esto es uno de los meritos de Newell que logra tomarse el tiempo tanto para la aventura como para pequeños momentos que definen la psicología de los personajes y sus relaciones, aunque esto también le valga ciertos tropiezos, como por ejemplo las elipsis muy abruptas que se hace al no mostrar ningún solo partido del torneo mundial de Quidditch, y en la prueba del dragón en la que solo vemos el enfrentamiento de Harry y no el de los demás; esto que permitiría más conexión con el espectador y  Cedric, quien se merecía mas tiempo y un poco mas desarrollo y lo cual hubiera sido mas efectivo al final de la película. Tampoco tienen mucho espacio la historia de los Crouch, padre e hijo, si bien articulan la trama principal ambos carecen de desarrollo y la omisión de la explicación del Priori encantatem , que sucede cuando dos varitas del mismo origen se  enfrentan, en este caso las de Harry y Voldemort, deja desatinado al publico que no leyó el libro.

Por suerte no sucede lo mismo con los demás personajes. Hermione…tu eres una chica! Dice Ron Wesley, conformándose, cuando decide invitarla al baile haciéndola enojar por el gesto y la manera con la que vino la propuesta, en un momento inspirado que describe una reveladora relación entre Ron y Hermione que en este capitulo gana una nueva dimensión. Por su parte Neville también gana más tiempo y lo conocemos más con su pasado y la relación del hechizo Crusiatus con el que torturaron a sus padres y realmente es interesante notar sus esfuerzos para vencer la timidez. Ron llega a expresar sus celos por el hecho de que siempre sea Harry el que tenga tanto protagonismo y fama algo que suena natural y por su parte Harry se muestra un poco mas seguro de si mismo a medida que va pasando las pruebas y empieza a interesarse por Cho. Estos fenómenos adolescentes que se presentan en esta película, además, nos son aun más entrañables al darnos cuenta de que seguimos el crecimiento de estos personajes a quienes conocemos de niños y vamos acompañándolos en sus etapas más importantes.

Merece principal destaque la grata presencia de Ralph Fiennes como Lord Voldemort y así también el siempre efectivo Brendan Glesson como  Alastor Moodie, pero no se puede decir lo mismo de David Tennant como Barty Crouch Jr. que se presenta muy sobreactuado. Por su parte el ahora famosísimo Robert Pattinson hace de un Cedric simpático aunque el guión no lo deja mas (de todas maneras descubrimos que es un robot, después de la lamentable Crepúsculo).

Nuevamente el diseño de producción, esta vez nominado al Oscar, se destaca por sus variedades y logrados escenarios, entre los que se aprecia el estadio de Quidich y el tenebroso laberinto. El arte es ayudado por la fotografía que adquiere varias paletas desde cálidas a mas frias no limitandose a los tonos grises de la anterior, esto ayuda a que visualmente no se sobrecargue lo oscura que se va convirtiendo la historia.

A pesar de las quejas, creo que esta es una de las mejores películas de la serie ,con la anterior película y posiblemente es la última en la que se respirará una atmosfera no tan pesada, ya que a pesar de oscura y  violenta, el trabajo de Newell es un producto ameno y que sabe conquistar al espectador. se aleja del libro, es cierto, pero como cine no se puede negar que funciona perfectamente . Es a partir de aqui que, como lector de los libros, abandono y me convierto en un mero cinéfilo y elijo al cine ya que este es el ultimo capitulo que leí…veremos como sigue esto!

Harry Potter y el prisionero de Azkaban/Alfonso Cuarón/ 2004 (4/5)

“Lumos, juro solemnemente que mis intenciones no son buenas…”

Y es a partir de aquí que la franquicia cinematográfica se empieza a distanciar del libro, ya que evidentemente los tomos se empiezan a hacer mas largos y se necesita cierta síntesis para adaptar tantas paginas a un formato comercial que ya sobrepasa la hora y media acostumbrada (todas las anteriores superaban las 2 horas) Así,  en esta los productores también se dieron cuenta de la necesidad de madurez que impregna el desarrollo de la obra de Rowling y buscaron un toque mas personal por lo que contratan al mexicano Alfonso Cuarón (Y tu mama también, Children of men) como director y este opta por proponer una visión mas personal que el correcto Columbus, algo que evidentemente causo cierta polémica entre los fans por su distancia en cuanto al libro.

La primera actitud de Cuarón respecto a las anteriores adaptaciones es la de optar por una fotografía menos saturada y más oscura. También se preocupa mas en hacer que la trama no sobrepase la relación y el desarrollo psicológico de los personajes y con  el guión adaptado nuevamente por Steve Kloves, metiendo y sacando ciertas cosas en pos de lo narrativamente cinematográfico, Cuarón logra una obra personal y diferente sin que esto perjudique la esencia del libro y además producir la que seria una de las mejores películas, hasta el momento en que escribo esto, de la saga.

El prisionero de Azkaban cuenta ya con un Harry adolescente enfrentándose a los cambios hormonales y ya al principio de la película este decide huir de la casa de los Dursley en un acto de rebeldía típica adolescente y este se encuentra con la noticia de que un tal Syrius Black ha escapado de Azkaban y es buscado por los terroríficos Dementores. Nuevamente malas noticias para Harry ya que el prófugo resulta querer supuestamente asesinarlo. Así como a Harry vemos también al resto del elenco más crecidos y se empieza a explorar más la interesante relación, con sutiles diálogos y gestos, entre Ron y Hermione. Ademas la necesidad de liberación adolescente está perfectamente representada en la bella escena del vuelo de Harry con el Hipogrifo.

En esta contamos con Michael Gambon como Albus Dumblendore, quien era interpretado por el fallecido Richard Harris en las anteriores. Este Dumblendore, además, se presenta más enérgico y joven que el de Harris, esto no solo expresado por la voz fuerte y los movimientos de Gambon sino por el vestuario que le da un aspecto más hippie al personaje, además se siente mas la figura de Dumbledore como cómplice de Harry y sus amigos, algo que genera mas cariño hacia el personaje y lo acerca mas al espectador. Suman nuevas e interesantes adquisiciones en el elenco como Gary Oldman como Syrius Black. El siempre fascinante Alan Rickman nuevamente se pasa como Snape y la ambigüedad de su personaje  en especial en el tercer acto de la película.

Se puede decir que incluso los efectos especiales están mejor en esta, desde los Dementores, la cabeza achicada (que agrego Cuarón)  hasta el Hipogrifo,  y las escenas de vuelo se ven mucho más reales y se nota menos el CGI que en las anteriores que dejaban notar por momentos. Cuarón no solo se destaca por su tecnicismo sino que logra interesantes imágenes ayudadas por el diseño de producción, como el gran péndulo que esta constantemente indicando el movimiento del tiempo que en este caso es muy importante para el desenlace de la historia ya que este tiene que ver con lo temporal.

También este capitulo es hasta el momento el único que no trae a “ustedes saben quien” como villano principal sino mas bien los hechos ocurren a su sombra, algo que colabora con diferenciarla de los demás capítulos y pareciera dar un respiro a lo que esta por venir, además de adelantar en una conversación con El profesor Lupin (un correcto David Thewlis) algo que tiene que ver con la madre de Harry y Voldemort que en adelante se revelaría.

Esta película demuestra que en súper franquicias cinematográficas como Harry Potter se pueden arriesgar los millones dando la dirección a un cineasta que no se limita al encargo y propone  aportar algo más al universo.

Vale la pena también mirar los créditos finales con un interesante diseño al estilo el mapa merodeador

Harry Potter y la Cámara secreta/Chris Columbus/2002 (3/5)

El hecho de que Harry Potter haya sido el niño que “sobrevivió” a Lord Voldemort no solo lo hizo famoso en el mundo mágico sino también, a medida que va avanzando la serie descubrimos que eso representa una maldición para Harry. Por un lado es una virtud que demuestra que probablemente tiene el poder para enfrentar y talvez vencer al innombrable, pero por otro lado, como se desarrolla la historia, descubrimos que esto no solo le trae problemas en Hogwarts, sino que inevitablemente Harry tiene una conexión con Voltemort. Particularmente en este capitulo uno de los detalles mas importantes resulta en que conozcamos esa relación pero así también desarrollar las diferencias. Particularmente en una escena importante de la Cámara secreta, el sombrero seleccionador es cuestionado por Potter respecto a haberlo designado la casa de Gryffindor, mientras  que evidencias apuntan en ese momento a que talvez Harry debería estar en Slytherin, la casa de Voltemort, en una escena clave que no solo define la temática principal de este capitulo sino también engloba toda la serie.

Este tipo de conflicto es lo que enriquece sustancialmente la historia de Harry Potter, en especial en esta segunda entrega nuevamente con Columbus a la dirección, que ya no tiene la dificultad de presentar a sus personajes y el nuevo universo a un nuevo espectador cinematográfico y se centra más en la trama y los personajes que la anterior. Algunos misterios empiezan a encajar y se van descubriendo más elementos del pasado de Harry y otros personajes, como Hermione y la familia Wesley. Harry también se muestra un poco mas adaptado a Howarts a pesar de su fama, y me arriesgo a decir que este y el pasado capitulo son los mas agradables para Harry, ya que a partir de aquí en adelante todo se volverá gradualmente mas oscuro.

Nuevamente se destaca en sus aspectos de diseño y efectos especiales con la creación digital del duende domestico Dobby, las araña gigante Aragog, el auto volador y el sauce boxeador. En momentos el CGI falla en las escenas de Quidditch dejando notar el artificio de los personajes, pero los casos son pocos.

La aparición de Jason Isaacs como Lucius Malfoy el padre de Draco Malfoy es una agradable sorpresa ya que Isaacs es un actor que puede ser encantador y terrorífico al mismo tiempo. Rupert Grint esta mas simpático como un Ron al que le esta cambiando la voz y “La madriguera”, la casa de los Wesley  se muestra acogedora con todo el amontonamiento y desorden, transmitiendo la calidez familiar en contraposición a las casa de los Dursley. Hermione gana más profundidad al entrar en el conflicto interior de ser “sangre sucia” o hija de “muggles” que explica su necesidad de destacarse por lo que es tan estudiosa. La aparición de Kenneth Branagh como Gilderoy Lokhart esta correcta gracias a su interpretación aunque el personaje no es tan gracioso y su fama no esta tan desarrollada como en el libro, realmente sus momentos de humor no están logrados y el personaje no se inserta orgánicamente  en la trama. Danniel Radclife se muestra mucho mas seguro en el papel como el resto del joven elenco y Richard Harris hace su ultima y digna aparición como Dumblendore.

La película nuevamente afloja mucho entrando en el tercer acto ya que el director no logra generar verdadera tensión en la secuencia final de la película, en especial en el enfrentamiento de Harry contra la serpiente lo que es una pena teniendo en cuenta lo bien que se fue desarrollando la película, aunque especificamente el encuentro en la cueva de las arañas se destaca por lo escalofriante. Columbus parece no entender de que Harry Potter ya no es una aventura meramente infantil sino que ha madurado como su publico que ya esta preparado para escenas mas fuertes, aunque de repente esta segunda parte sea un poco mas tenebrosa debido al tema mismo,  igual le falta la intensidad propuesta en el libro.

Harry Potter y la piedra filosofal/Chris Columbus/2001 (3/5)

¡Marte brilla mucho esta noche! Dice distraído el centauro Firenze en un claro del oscuro bosque prohibido…en uno de los momentos más tenebrosos del primer libro del famoso mago. Y aunque la adivinanza no es una disciplina exacta, a los centauros les hablan los planetas y vaticinan así el destino oscuro de Harry Potter.

No me detendré a hacer un tratado de en que se parecen los libros y las películas de Harry Potter, ya que en primer lugar solo leí hasta El Cáliz de fuego, que seria menos de la mitad de la saga ya que el ultimo libro es largo y sera dividio en 2 películas, también pienso que una obra cinematográfica debe funcionar por si sola, independientemente de que tan fiel o no sea al libro de origen. Evidentemente uno prefiere la fidelidad, pero sabemos que eso nunca es posible del todo tanto por tratase de otro formato y que además las imágenes que uno construye en su mente al leer no serán las mismas que las de otra persona.

Dicho esto, hablemos del inicio de la saga, Harry Potter y la piedra filosofal, dirigida por el correcto Chris Columbus , director de Mi pobre Angelito, El Hombre Bicentenario, entre otros y adaptado por Steve Kloves. Columbus es un director que no quiere arriesgar el gran presupuesto de la película para tomarse libertades creativas pero encaja perfectamente en la encomienda de esta primera adaptación ya que esta tiene la misión de insertar por primera vez al espectador en este universo mágico del libro y de conocer a los personajes, y lo hace efectivamente como director experimentado que es.

Demás esta decir que se sale muy bien en cuanto al elenco, que a medida que van pasando los años se ve mas seguro, Daniel Radcliffe esta perfecto como Harry Potter, y Emma Watson y Ruper Grint hacen bien lo suyo como Hermione y Ron, respectivamente.  El resto también demuestra ser una buena elección, Richard Harris como Dumblendore se muestra paternal pero cansado y Alan Rickman simplemente “es” Snape. El diseño de producción se destaca por presentarnos el maravilloso Hogwarts lo mas parecido a lo que uno se imagina en el libro, llena de simpáticos fantasmas, cuadros y escaleras que se mueven, grandes pórticos, arcos y pasillos, algunos bien iluminados y otros bien oscuros. También los vestuarios que podían verse ridículos están bastante creíbles y la recreación del partido Quidditch esta bien orquestada y con buenos efectos especiales. Entontramos todo lo el imaginario de Rolling desde el sobrero seleccionador hasta los Centauros, en un desfile de personajes fantasticos.

John Williams consigue crear más un “tema” para un personaje cinematográfico, que nuevamente pasara a la historia así como Star Wars, Indiana Jones o Superman, llena de magia aventura y momentos que oscilan entre alegres y oscuros, pero destacándose por un aire misterioso.

Donde falla Columbus es en cuestiones de guión y estructura ya que la película vuelve episódica sin tener una total cohesión entre sus partes y a medida que se acerca el final se va quedando sin ritmo. También el tono en todo momento es tratado como un filme infantil y por lo mismo niega cierta oscuridad y violencia de la obra original. Pero esto no perjudica a la película cuyo mayor merito es el de traspasar respetuosamente a la gran pantalla el imaginado mundo de J. K. Rolling.

¿Hace 40 años que llegamos a la luna?…creo que ya habíamos llegado antes!

Hoy , 19 de julio de 2009, se cumplen 40 años desde que el “hombre” pisó la luna en el evento conocido como el paso mas grande de la humanidad para algunos, mientras para otros la conspiración mas grande del siglo XX.  Pero antes de eso ya habíamos llegado, primeramente de la mano de Julio Verne y H. George Wells, luego en 1902 de la mano del mago Melies con la obra clave de la historia del cine El viaje a la luna. No se si la llegada del hombre a la luna fue un paso tan grande para la ciencia como el de Melies para el cine ya que hasta ahora incluso pequeña parte de la comunidad científica, en especial la cristiana, se pregunta ¿Para que? ¿De que realmente sirvió que el hombre pise la luna?

Esto abre otro tema interesante que habla de la necesidad del hombre de buscar algo mas allá de nuestro planeta, de creer que no estamos solos como forma de vida inteligente, que nos lleva evidentemente a la búsqueda de Dios.

Algunos dicen que esta llegada a la luna fue una gran conspiración que dio la oportunidad a los Estados Unidos de demostrar superioridad en plena Guerra fría, y aquí les dejo un artículo que defiende esa teoría, que evidentemente carece de rigor científico pero es una hipótesis interesante para ponerse a pensar. Leer aquí. También se realizó un documental llamado “Algo extraño sucedió en el viaje a la luna” que habla también sobre esta mentira. Es casi poético el hecho de que la llegada del hombre a la luna sea antes que nada creible gracias al fenomeno audiovisual y que también la supuesta manipulación del  mismo sea la causa de las acusaciones de falsedad. Leer sobre el documental.

Tambien pueden leer aquí un especial sobre el tema, bastante completo.

Mi postura es que SI, al hombre le sirve llegar a la luna, a marte o donde sea y buscar algo mas allá de su existencia en este planeta y  explorar la Galaxia y ver que hay ahí.  Claro que antes de eso, primero tendríamos que preocuparnos de nuestro planeta, de nosotros mismos y solucionar nuestros problemas y luego dedicarnos a explorar.

Les dejo El viaje a la luna del mago Melies para que lo disfruten de 8 minutos de la magia que convirtió al cine en arte, no sale muy lindo pero ya se ve. Y también un interesantísimo video clip de Smashing Pumpkins llamado Tonight tonight dirigido por Jonathan Dayton y Valerie Ferris, directores de Little miss shunshine, en el que se reinterpreta el Viaje a la luna, ademas de ser un excelentisimo tema de un grupo que me encanta. A propósito de “magos”, se viene un especial de Harry Potter!

The Host/Jon-Ho Boon/Corea del sur/2006 (5/5)

Dirigida por Jon Ho Boon, el mismo de la maravillosa Memorias de un Asesino, de la que hablare en breve, esta película es un juego de géneros inteligente, que presenta como base el cine de catástrofes y luego empieza a variar desde la comedia, pasando por el drama de aventuras,  hasta el suspense puro; logrando que el espectador la tome en serio a pesar de que por momentos la película misma no lo haga.

Trasgresora, hasta donde la boletería permite,  desde su primer momento, el director ya rompe con el primer cliché del genero al presentar al monstruo en plena luz del día, tropezándose torpemente mientras hace sus victimas. Los personajes que nos presenta son pintorescos y cada uno muy bien trabajado. Nos centramos en una familia que une sus fuerzas para rescatar a la niña, hija de uno de los hermanos, de las garras del monstruo, y cada integrante tiene su lugar dentro de la estructura familiar, lo que permite una riqueza y dinamismo inigualable entre los personajes. De entre estos personajes se destaca el padre de la niña intepretado por el ya consagrado actor Kang-ho Song.

El humor esta presente constantemente y se intercala con escenas muy tensas, generando gran variedad de reacciones y emociones en el espectador esto ya característico del cine de Jon Ho boon que usa momentos muy dramáticos y fuertes para llegar al patetismo y con un humor negro que desconcierta al espectador. También encontramos un pequeño momento casi de realismo mágico, en el cual los personajes reunidos en una cena, empiezan todos juntos a alimentar a la niña imaginaria que no puede estar presente en ese momento.

Pero The Host no solo funciona como espectáculo puro sino que contiene una dosis crítica al gobierno Estadounidense y su campaña mediática pro terrorismo. En primer lugar son los Estadounisenses los que tienen la culpa de crear al monstruo, luego los mismos inventan un arma (Agente amarillo) para destruir al monstruo y eliminar el virus que supuestamente afecta a todas las personas que tuvieron contacto con el monstruo; generando toda una paranoia que pone en cuarentena a toda la ciudad. Así, la película crea toda una parodia a la campaña armamentista que genera guerras o epidemias para justificar las altas inversiones en armamentos . Una crítica que se integra perfectamente a la historia, de manera orgánica.

Con  evidentes referencias al “Monstruo del Lago Ness” y “Godzilla”, tal vez uno de los pocos problemas de la película pesa sobre la creación digital del monstruo, que por momentos se ve artificial pero no porque los efectos no den, sino por un problema de estética ya que éste es una especie de calamar gigante y su textura se ve siempre brillante y mojada ; esto no ayuda a la impresión de realismo que sí está lograda con los movimientos del monstruo.

Con un final agridulce e impactante, The Host es una obra que demuestra la calidad del “nuevo” cine coreano que trae cineastas como Park Chang Wook  (Old boy) o  Kin ki Duk  (El tiempo) entre otros, que presentan obras de gran calidad, tanto a nivel de entretenimiento como artístico.

La película está disponible en los videoclubs para los que quieran encerrarse en casa a ver una buena película y reirse un poco de todo este tema de epidemias que ya nos tienen podridos…

Del contacto humano, el terere y la gripe porcina…

Antes cuando ibas a algún lugar y te encontrabas con algún conocido era toda una sorpresa y eso era lo que le daba mas emoción, hoy con cosas como Orkut o Facebook ya te enteras que fulanito o mengano “no se perderá tal fiesta o tal evento” ¿A dónde se fué la emoción del acaso? ¿De las coincidencias? Lo que pasa es que estamos “mas” en contacto que antes…

Sin darnos cuenta, cada vez necesitamos menos contacto “personal” con las personas, ya que la tecnología facilita la comunicación a miles o millones de kilómetros, pero a veces incluso, uno prefiere chatear con el vecino antes que salir de la casa y caminar dos cuadras para un terere ¿Es que ya no hay mas tiempo para un buen terere con los amigos? Hay tiempo, pero ¿Para que voy a salir si en casa estoy muy cómodo e igual puedo hablar con mi amigo? ¿Qué diferencia hay? Claro, cuando chateo puedo hacerlo con varias personas y eso me hace pensar que estoy “más” en contacto. Irónicamente cada vez usamos más la palabra “contacto”.

Recuerdo que años atrás paseaba un sábado o un domingo en cualquier barrio y veía gente sentada en la vereda tomando terere y charlando de bueyes perdidos, futbol, o lo que sea…. Hoy en día pocos son los que salen en la vereda de su casa, todos se encierran. Nadie sabe que sucede de su puerta principal para adelante y si quiere saber que pasa lo mira en la TV y se encuentra con que tal político tiene x camioneta de miles de dólares, otro muerto por la gripe porcina, se viene el tractorazo y fotos de niños de la calle apuntando a los conductores con armas de juguete en los semáforos.  La vida pública existe cada vez menos y se segmenta en pequeños grupos o espacios llamados “privados” donde la gente se siente segura. ¿Pero porqué se siente segura? ¿Donde preferís salir a caminar o comprar en Calle Palma o en el Shopping?

A proposito de paranoias, la semana pasada me pesqué una amigdalitis, pero por si las moscas el Doctor me dió orden de análisis para la influenza A, solo por prevención. Y lo simpático es que cuando fui a hacer visar la orden de análisis resultó que el seguro no lo cubre, y mi sorpresa radica en no leer el contrato antes, pero eso no fue todo. Cuando la secretaria lee el estudio, automáticamente se aleja de mi llevando su asiento hacia atrás poniendo una expresión de evidente incomodidad, además de hacer su trabajo lo mas rápido posible para que yo salga de ahí, respondiendo a mis preguntas de manera cortante para no darme ánimos a seguir. Una vez hecho el tramite, salgo no sin antes mirar furtivamente de reojo a la misma secretaria quien antes siquiera que yo salga ya se puso a limpiarse las manos con alcohol en gel. La sensación que da es la de sentirse como una escoria, un leproso, que se yo…. Pero lo peor de todo es que está bien que ella tome esas precauciones, ya que no puede darse el lujo de contagiarse y de hecho, yo haría lo mismo en su lugar. El costo del análisis esta por los 300mil y además dicen que ya no hay el reactivo y tienen que mandar a Atlanta, adivinen porqué…sensillamente se echó a perder por no mantener la cadena de frío. ¿Y si no tenés 300mil para hacerte el análisis? ¿Y si no tenés el tiempo para que se mande a Atlanta? Ni que hablar del costo del tal Oseltamivir que, ademas de estar en falta, solo uno o dos laboratorios, de no sé quién, producen…

Ahora bien, analizando las maneras de contagio de la gripe, notamos que el principal medio es el tacto, incluso por el aire no es tan contagioso como a través de las cosas que uno toca, o si toca a la persona misma que tiene el virus. ¿Qué no es esto otro motivo mas para impedir el contacto humano? Prohibir las clases, ir al cine, o estar en lugares con mucha gente no es otra cosa que eliminar el contacto humano, o personal. Claro, en Argentina se cerraron los cines, teatros, facultades,  pero no se cancelaron las elecciones.

Pero que problemas hay si siempre estamos en “contacto”.

Les dejo unos links porcinos del blog del gran amigo NICO, para reirnos un poco!

Transformers 2: La venganza de los caídos/Michael Bay/2009 (1/5)

Doble, explosivo y excesivo artículo, con video incluído!!!

La película:

Si Transformers, la primera , resultó una película efectiva a pesar de su terrible guión, fue por varios motivos. Primeramente, la novedad, ya que adaptar un dibujo animado (o juguete) a la gran pantalla, además en live action, y hacerlo creíble, era todo un desafío y Bay lo logró con buenos efectos especiales y una historia pobre pero que por lo menos presentaba adecuadamente a los personajes y buscaba a toda costa una credibilidad que por momentos lograda dentro de un universo fantástico, y además todo el mundo (o casi) quería ver a los Transformers en una versión cinematográfica. Segundo, efectivamente estaba filmada de manera envidiable, y descartando unas cuantas escenas inentendibles a causa de su camaraepilepticacortesrapidos, la película estaba dotada de muy buenas secuencias de acción, bien coreografiadas y con un sonido impecable que ayudaba que el espectador realmente se inmergiera  dentro de la acción, esto ayudada por la fotografía que ubicaba la cámara muchas veces desde el punto de vista de los humanos. Incluso me arriesgo a decir que los intentos de hacer humor eran hasta efectivos por momentos, por lo que la experiencia de Transformers no era del todo mala ya que proporcionaba un buen entretenimiento.

Este año Michael Bay volvió, con la famosa fórmula al pie de la letra: si algo funciono una vez, la próxima hazlo el “Doble”. Y así lo hace el señor Bay convirtiendo su película en un espectáculo hipertrófico y anabólico de explosión, chatarras luchando, explosiones, chicas sexys, más explosiones, autos lindos, más explosiones, chicas sexys en autos lindos, más explosiones, chicas sexys sobre motos, más explosiones, chistes malos, más explosiones, robots gigantes, más explosiones, robots más gigantes, más explo…me doy (como diría Kico).

Si, así es, si Bay ya era un director de excesos, en esta los concentra y…explota!. Abusando del  travelling circular, las cámaras lentas, y los diálogos ridículos que caracterizan su cine (¿un autor?), la película no tiene pie ni cabeza en cuanto argumento se trata y ni siquiera los efectos especiales se pueden apreciar ya que de las peleas se pueden ver apenas un montón de chatarras que se mezclan, caen y, adivinen, explotan. Los intentos de hacer humor son dignos de las películas de Rob Schneider o de los Hermanos Wayans, y ya que menciono a estos últimos, Bay demuestra nuevamente tendencias racistas al utilizar a latinos (Ramón Rodríguez) e italianos (John Tunturro) para hacer reír. En la anterior le tocaba al actor Anthony Anderson hace reír por el solo hecho de ser negro y gordo.

También tenemos la infaltable participación de la milicia y del gobierno estadounidense y lo más agresivo de Bay es que, que yo me acuerde nunca ha mencionado en ninguna de sus películas anteriores el nombre del presidente, en las que evidentemente los trata con respeto, mientras en esta sí menciona claramente el nombre de Obama y además lo trata de cobarde. Y eso que el mismo presidente prestó su nombre al director…

Temas políticos aparte, las actuaciones son pobres y estereotipadas, y si Megan Fox andaba con la boca semiabierta en la anterior, poniendo cara de chica sexy, en esta abusa hasta el punto de estar con la misma expresión cuando esta con miedo o alegre. Con decir que ni Shia LaBeouf se salva, ya que gran cosa el guión no le permite.

¿Y los robots? ¿Qué robots? Ahh si, Optimus, Bumblebee y Megatron…bueno, solo ellos, porque el resto está pero no está. Si en la anterior por lo menos los identificábamos acá solo sabemos que hay robots, y a veces ni siquiera distinguimos a los buenos de los malos. Además tenemos “nuevos” robots cuyo único fin en la historia, aparte de alardear de los efectos y vender mas juguetes, es el de ser simpáticos, y adivinen, dos tienen nombres latinos, segun los subtitulos, pero hablan como negros.

¿Se entiende la foto?

Con una imagen que resume toda la película que es cuando Optimus se infla hasta el doble de tamaño para ser más fuerte, indicando gráficamente el más es más, Transformers ni siquiera funciona como entretenimiento ni cine de aventuras ya que sus más de 2 horas de duración saturan, cansan, y hacen salir al esperador como si acaba de salir de una discoteca llena y hubiese estado toda la noche bailando pegado a los parlantes.

(¿Psico?)análisis del cine de un niño mimado de Hollywood.

Disculpen el nombre pretencioso, pero ya que estamos inflando todo, ¿porqué no?

No veo Robot Chicken, pero el video de arriba me lo recomendó un amigo cinéfilo y ayuda a tener mas clara la idea.

Este apartado es para hablar brevemente del cine de Bay y sus patologías. Podemos encontrar ciertos patrones en su cine como lo son la autocomplacencia, el machismo, sexismo, belicismo, la misoginia e incluso la necrofilia. Podriamos decir que Bay concentra todo lo que Hollywood tiene de malo. Hay particularmente una escena en Bad Boys 2 en la que los protagonistas encuentran HOT al cuerpo de una chica en la morgue. En todas las películas de Bay la mujer esta sujeta a que el macho la salve y esta no es otra cosa que un objeto sexual, a veces disfrazado de chica inteligente. Hay una escena en Transformers 2 que parece sacado de un póster de taller mecánico (no me tomen a mal, electro y equipo): Megan Fox con un short ajustadísimo montada sobre una moto, completando el sueño del pibe. De ahí sacamos otro punto que es la fascinación por los autos y las maquinas, además de los artefactos bélicos, todo lo que pueda ser una demostración de poder y masculinidad, y además nuevamente hay un factor común en todo eso, las sumatoria explosiva de maquinas y chicas, que al fin no son otra cosa que objeto de deseo del hombre. ¿Por qué a los hombres gusta tanto el cine de acción? ¿Acaso los disparos no remiten al momento de la eyaculación? ¿Y las explosiones, a un orgasmo? ¿Qué es esa necesidad de impactar y destruir catárticamente algo a través de una explosión? Porque al final todo termina en eso: explosión. ¿Pero estamos hablando de Bay o del público? Bueno, me divago con ideas locas y sin suficientes fundamentos…

Y lo peor de todo es que todo esto es aceptado por el público que hace de compinche  gracias a que Bay es un maestro de la estética publicitaria y sus planos y manera de filmar son envidiables desde el punto de vista comercial, mejor que cualquier Tony Scott o John Woo. Sus travellings y ralentados, por mas artificiosos que sean cautivan al espectador indicándolos que lo que están viendo tiene mucho mas importancia de lo que en verdad tiene. Su fotografía saturada, casi siempre calida y amarillenta, vende gracias a nuestra fascinación por la imagen y lo fácil que estamos expuestos a ello. Escenas típicas: gente caminando en grupo y en cámara lenta hacia la cámara, travelling circular en torno a dos personas, por lo general los protagonistas, una pareja abrazada con un amanecer o atardecer de fondo, persecuciones en auto con mil planos, entre otras, están marcadas con una solemnidad y estética que, hay que admitirlo, son fascinantes.

Así, nuestro análisis nos lleva a concluir que Bay, (o el publico) posee las características del macho inseguro que tiene miedo de las mujeres y se esconde con grandes maquinas, armas y autos, con el fin de demostrar poder y conquistarlas, escondiendo con eso su miedo, y resultando en la tendencia de crear fantasías en las que puede darse el lujo de destruir todo y conquistar a la chica. ¿Acaso no es esto el cine mainstream, una demostración de poder y la realización de los sueños de un adolescente?

P.D.: Nada en contra de los que gustan de autos lindos y películas de acción (soy fanatico del cine de accion, pero bien hecho), pero como decia no recuerdo quien, para los Nenes: Cochecitos, G.I. Joe  y Pistolitas; para las Nenas: Barbie, Vestiditos y Cocinitas…esa es la configuración del mundo.