Harry Potter y el enigma del principe/ David Yates/ 2009 (3/5)

Probablemente esta será la película de Harry Potter que más dividirá a la critica, al publico lector y no lector y es muy difícil hablar de ella.

Si buscara un grafico que represente esta película seria el de un puente, pero seria un puente con algunos accidentes bien elevados por el camino pero que vuelven a su forma recta enseguida, no de manera gradual sino brusca. Esa es la estructura de esta nueva película que poco es lo que realmente avanza en tanto tiempo ya que la historia parece no moverse con el fin único de servir como enlace entre la película anterior y la siguiente preparándonos para el gran final. Y es que además Yates, así como la anterior, no logra emocionar en la mayor parte del metraje, poco logra mantener el interés en la historia y llevar la narración con unidad y ritmo cayendo en una pesada monotonía de mas de 2 horas. Lo único que mantiene al espectador viendo la película es el cariño que ha sembrado ese mundo y sus personajes y las expectativas de saber que pasará con ellos. Poco se sabe sobre el supuesto enigma del príncipe y tan poca relevancia tiene que no nos sorprendemos cuando el supuesto enigma es revelado, y no porque no sea importante sino que cuando llega el momento porque ya pasó a un tema secundario.

Pero no todo está mal en esta película que se equilibra con momentos muy logrados y genialidades dignas de un excelente cineasta, como el tenso ataque a la madriguera,  las escenas con Harry y Dumblendore y los momentos protagonizados por Ron. Claro que esto también se debe al elenco. Rupert Grint se destaca como un simpatico Ron así como Michael Gambon como un tragico Dumblendore, ofreciendo excelentes actuaciones. Danniel Radclife esta vez compone un Harry mas determinado, mas confiado y reactivo y al fin se muestra maduro aunque su sed de venganza por momentos lo ciegue. Tom Felton resalta mas esta vez como Draco Malfoy y se vuelve en un personaje trágico y maldito con la gran carga de cumplir con la misión que el señor oscuro le encomendó. Por su parte Alan Rickman sigue fascinando como Snape.y su ambiguedad y su manera de hablar tan pensada. Uno de los puntos flojos en cuanto a actuación cae en Bonnie Wright como Ginny, quien también tiene mas espacio en la película pero se muestra apática e inexpresiva aunque como detalle interesante se pueda notar que cada vez  se parece mas a la madre de Harry.

La fotografía del francés Bruno Desbonnel también es el punto fuerte, con planos logrados y una variación de paletas de colores en los que usa tonos fríos y casi sin saturación para los momentos mas oscuros y colores mas calidos, aunque tendiendo a lo monocromático, para momentos mas leves y alegres.

Este Harry Potter es una sucesión de interrogantes y si no viste la película no leas lo siguiente. ¿Cómo los mortifagos pueden entrar  a Hogwarts, asesinar a uno de los profesores y salen tranquilos sin que nadie haga nada para defenderse o para detenerlos, todo sucede tan rapido? ¿Qué pasó con la orden del fénix que se hace tan ausente? ¿Qué pasa al final con la relación entre Harry y Ginny, Ron y Hermione? ¿Será posible que el director cierre estas relaciones con un ridículo dialogo al final de la película? Además no hay indicios en la anterior película de que Harry este enamorado de Ginny y esta al principio ya nos presenta como si lo estuviese. ¿Y porque Dumblendore está tan débil y cansado en esta? Alguna explicación hay por ahí, pero poco convincente. Ya sé que seguramente todo esto tiene una explicación en los libros o en la próxima película, pero sigo insistiendo que pretender eso es algo fallido, la película es la película.

Los arcos dramáticos de los personajes no cumplen su ciclo, nada cierra, y eso molesta mucho ya que pareciera que se quiere dilatar algo para llegar a las dos ultimas películas con un torbellino de sorpresas, lo que me hace recordar a dos películas destinadas a servir de enganche a otra como Los piratas del Caribe 2 y La guerra de los clones, cuya narrativa se circunscribía en la existencia del próximo capitulo, dejando de funcionar solas como un todo. Y si algo valoraba en la serie de Harry Potter era que, a pesar de ser continuaciones, cada capitulo tenia una premisa y seguía funcionando sin que el “anclarse” con la siguiente o la anterior sea determinante para su trama.

Por lo menos el director, de alguna manera, muestra una evolución, aunque lenta. Solo resta esperar a ver como nos trae Yates las siguientes y aporta todo su talento, que sabemos que los tiene, para mejorar.

Harry Potter y la orden del fénix/David Yates/2007 (3/5)

¡No entiendo!

Hasta aquí el joven mago, que había sobrevivido a Voldemort siendo apenas un bebe, había luchado contra la serpiente y escapado de las garras de Aragoc, había aplicado el Patronus tan poderoso como nunca antes visto contra los Dementores, y por no decir que se ha batido a duelo nada menos que con el señor oscuro en persona y nuevamente sobrevivió…

Entonces. Con todo lo que ha pasado Harry en los cuatro capítulos anteriores, en esta nueva entrega dirigida por David Yates hay un momento en el que la madre de Ron Wesley interrumpe a Syrius con un ridículo: “Suficiente, es solo un niño” tratando de esconder una verdad supuestamente muy fuerte para Harry, que es “solo un niño” algo que suena totalmente sin sentido teniendo en cuenta lo anteriormente vivido por el personaje y lo que demuestra la incoherencia que dominara toda la película. El guión se cree muy inteligente al tratar de generar tensión no dando información al espectador y evidentemente a Harry quien tiene nuestro punto de vista, ya que varios personajes mantienen secretos con el único fin de que sean revelados al final de la película, nada mas.

Es aquí que nos enfrentamos a la peor de las películas de Harry Potter, y la primera señal de este fracaso esta en el hecho de condensar un libro de casi 900 paginas en 1 hora y 40 minutos de narrativa sin ritmo, algo que parece contradictorio ya que se supone que al resumir la duración se evita el aburrimiento. Pero la película es una sucesión de escenas asiladas y poco desarrolladas y episódicas.

Los primeros minutos de esta entrega, sin dudarlo, son los mejores, conocemos la Orden del Fénix y la situación del Ministerio de magia respecto a Dumblendore, acusado de inventar el retorno de Voldemort, esto dígase de paso, esta poco explicado, ya que en la anterior no se da espacio al debate de la aparición de Voldemort y la negación del ministro Fudge y en esta saltamos directamente a una situación poco creíble que directamente opone al ministro a Dumblendore. Claro que uno de los aciertos de la película esta en la participación  e influencia de la prensa que se encarga de fomentar la campaña contra Dumblendore. También está bueno que nos tomemos un tiempo con Syrius y Harry y su relación, aunque luego nos daríamos cuenta de que esto tiene el único fin efectista hacia el final de la película.

David Yates, que en su filmografía tiene solo Televisión, se muestra además un pésimo director de actores no pudiendo sacar un mínimo de emoción a sus personajes, a esto no colabora evidentemente el guión cuya estrategia es contar con gestos y pocas palabras las emociones de los personajes, algo que Yates no sabe llevar a cabo generando distancia e incomodidad en el espectador.

La atmosfera que se respira esta vez es mas oscura, prácticamente sustrayendo cualquier tipo de color que pueda dar un poco de calidez y alegría a Hogwarts y esto es mas acentuado por la presencia de Dolores Umbridge y su sonrisita siempre hipócrita, bien interpretada por Imelda Staumton,  quien toma la escuela como una tirana  en representación del Ministerio, eliminando todo vestigio de alegría que podría existir en los pabellones. Este personaje es uno de los aciertos de Yates, ya que realmente logra que la odiemos y celebremos el momento en que los hermanos Wesley se revelan en su contra. También se pone interesante el desarrollo de la relación de Harry con Cho Chang y la importancia de la amistad entre Harry, Ron y Hermione, aunque por momentos haya una inexplicable tensión entre ellos.

Por suerte hacia el tercer acto se pone mejor con la creación del ejército de Dumblendore y las batallas contra los Mortifagos,  lo que nos lleva al final con un gran enfrentamiento de magos que, aunque breve, es efectivo y bien orquestado por Yates aunque la muerte de determinado importante personaje sea tratada de manera fria y poco efectiva en lo emocional. Nuevamente el diseño de producción hace un excelente trabajo con el Ministerio de magia y la sala de la profecias con pasillos oscuros y baldosas negras pero brillantes que transmiten misterio, poder y un aire conspiratorio.

Siempre pensé que cuando uno debe suponerse una gran cantidad de cosas luego de ver una película es porque el guión no logro transmitir, y es lo que sucede en esta ya que al final poco sabemos de que se trata la supuesta profecía que tanto quiere Voldemort y a veces sucede que un director efectivo y experimentado logra hacer de un guión mediocre una buena película, algo que sucedía en la anterior con Newell, pero que en esta Yates no consigue ya que no se establece como buen contador de historias y es una lastima que a partir de aquí lo hayan designado para dirigir prácticamente las tres películas restantes de la saga…no se, cosas de la industria que nunca entenderé, aunque nunca hay que perder las esperanzas.

Harry Potter y el cáliz de fuego/Mike Newell/2005 (4/5)

A partir de El Prisionero de Azkaban los productores deciden proponer un nuevo director para cada capitulo de la serie y esta cuarta parte trae  a Mike Newell, un director bastante efectivo y ya veterano, y que se muestra como un buen acierto para dirigir el que seria un capitulo bastante difícil; aunque cometa algunos errores, los aciertos son suficientes para convertirla en una buena película.

La dificultad radica principalmente en la extensión del libro que pasa las 350 páginas, y la cantidad de eventos que se dan y que logran ser de alguna manera, condensados  y seleccionados acertadamente para que esta cuarta película siga funcionando como respetuosa adaptación, aunque no fiel, que no es lo mismo, y tratar de superar lo episódico y superficial a lo que podría haber caído. Y si El Prisionero de Azkaban ya molestó a los más fanáticos lectores, esta lo hará aun más ya que existen cambios considerables, pero que a mi parecer están justos.

El Cáliz de fuego nos trae nuevos personajes y el torneo de los tres magos, que propone ya al principio una premisa para toda la película y esto permite que todo se desarrolle in crescendo sin que nada distraiga o interrumpa la progresión de las acciones hasta el final de la película, aunque por el camino existan interrupciones, o respiros necesarios, como el bien logrado baile tradicional de los tres magos, que además ayuda a desarrollar a los personajes.

Y esto es uno de los meritos de Newell que logra tomarse el tiempo tanto para la aventura como para pequeños momentos que definen la psicología de los personajes y sus relaciones, aunque esto también le valga ciertos tropiezos, como por ejemplo las elipsis muy abruptas que se hace al no mostrar ningún solo partido del torneo mundial de Quidditch, y en la prueba del dragón en la que solo vemos el enfrentamiento de Harry y no el de los demás; esto que permitiría más conexión con el espectador y  Cedric, quien se merecía mas tiempo y un poco mas desarrollo y lo cual hubiera sido mas efectivo al final de la película. Tampoco tienen mucho espacio la historia de los Crouch, padre e hijo, si bien articulan la trama principal ambos carecen de desarrollo y la omisión de la explicación del Priori encantatem , que sucede cuando dos varitas del mismo origen se  enfrentan, en este caso las de Harry y Voldemort, deja desatinado al publico que no leyó el libro.

Por suerte no sucede lo mismo con los demás personajes. Hermione…tu eres una chica! Dice Ron Wesley, conformándose, cuando decide invitarla al baile haciéndola enojar por el gesto y la manera con la que vino la propuesta, en un momento inspirado que describe una reveladora relación entre Ron y Hermione que en este capitulo gana una nueva dimensión. Por su parte Neville también gana más tiempo y lo conocemos más con su pasado y la relación del hechizo Crusiatus con el que torturaron a sus padres y realmente es interesante notar sus esfuerzos para vencer la timidez. Ron llega a expresar sus celos por el hecho de que siempre sea Harry el que tenga tanto protagonismo y fama algo que suena natural y por su parte Harry se muestra un poco mas seguro de si mismo a medida que va pasando las pruebas y empieza a interesarse por Cho. Estos fenómenos adolescentes que se presentan en esta película, además, nos son aun más entrañables al darnos cuenta de que seguimos el crecimiento de estos personajes a quienes conocemos de niños y vamos acompañándolos en sus etapas más importantes.

Merece principal destaque la grata presencia de Ralph Fiennes como Lord Voldemort y así también el siempre efectivo Brendan Glesson como  Alastor Moodie, pero no se puede decir lo mismo de David Tennant como Barty Crouch Jr. que se presenta muy sobreactuado. Por su parte el ahora famosísimo Robert Pattinson hace de un Cedric simpático aunque el guión no lo deja mas (de todas maneras descubrimos que es un robot, después de la lamentable Crepúsculo).

Nuevamente el diseño de producción, esta vez nominado al Oscar, se destaca por sus variedades y logrados escenarios, entre los que se aprecia el estadio de Quidich y el tenebroso laberinto. El arte es ayudado por la fotografía que adquiere varias paletas desde cálidas a mas frias no limitandose a los tonos grises de la anterior, esto ayuda a que visualmente no se sobrecargue lo oscura que se va convirtiendo la historia.

A pesar de las quejas, creo que esta es una de las mejores películas de la serie ,con la anterior película y posiblemente es la última en la que se respirará una atmosfera no tan pesada, ya que a pesar de oscura y  violenta, el trabajo de Newell es un producto ameno y que sabe conquistar al espectador. se aleja del libro, es cierto, pero como cine no se puede negar que funciona perfectamente . Es a partir de aqui que, como lector de los libros, abandono y me convierto en un mero cinéfilo y elijo al cine ya que este es el ultimo capitulo que leí…veremos como sigue esto!

Harry Potter y el prisionero de Azkaban/Alfonso Cuarón/ 2004 (4/5)

“Lumos, juro solemnemente que mis intenciones no son buenas…”

Y es a partir de aquí que la franquicia cinematográfica se empieza a distanciar del libro, ya que evidentemente los tomos se empiezan a hacer mas largos y se necesita cierta síntesis para adaptar tantas paginas a un formato comercial que ya sobrepasa la hora y media acostumbrada (todas las anteriores superaban las 2 horas) Así,  en esta los productores también se dieron cuenta de la necesidad de madurez que impregna el desarrollo de la obra de Rowling y buscaron un toque mas personal por lo que contratan al mexicano Alfonso Cuarón (Y tu mama también, Children of men) como director y este opta por proponer una visión mas personal que el correcto Columbus, algo que evidentemente causo cierta polémica entre los fans por su distancia en cuanto al libro.

La primera actitud de Cuarón respecto a las anteriores adaptaciones es la de optar por una fotografía menos saturada y más oscura. También se preocupa mas en hacer que la trama no sobrepase la relación y el desarrollo psicológico de los personajes y con  el guión adaptado nuevamente por Steve Kloves, metiendo y sacando ciertas cosas en pos de lo narrativamente cinematográfico, Cuarón logra una obra personal y diferente sin que esto perjudique la esencia del libro y además producir la que seria una de las mejores películas, hasta el momento en que escribo esto, de la saga.

El prisionero de Azkaban cuenta ya con un Harry adolescente enfrentándose a los cambios hormonales y ya al principio de la película este decide huir de la casa de los Dursley en un acto de rebeldía típica adolescente y este se encuentra con la noticia de que un tal Syrius Black ha escapado de Azkaban y es buscado por los terroríficos Dementores. Nuevamente malas noticias para Harry ya que el prófugo resulta querer supuestamente asesinarlo. Así como a Harry vemos también al resto del elenco más crecidos y se empieza a explorar más la interesante relación, con sutiles diálogos y gestos, entre Ron y Hermione. Ademas la necesidad de liberación adolescente está perfectamente representada en la bella escena del vuelo de Harry con el Hipogrifo.

En esta contamos con Michael Gambon como Albus Dumblendore, quien era interpretado por el fallecido Richard Harris en las anteriores. Este Dumblendore, además, se presenta más enérgico y joven que el de Harris, esto no solo expresado por la voz fuerte y los movimientos de Gambon sino por el vestuario que le da un aspecto más hippie al personaje, además se siente mas la figura de Dumbledore como cómplice de Harry y sus amigos, algo que genera mas cariño hacia el personaje y lo acerca mas al espectador. Suman nuevas e interesantes adquisiciones en el elenco como Gary Oldman como Syrius Black. El siempre fascinante Alan Rickman nuevamente se pasa como Snape y la ambigüedad de su personaje  en especial en el tercer acto de la película.

Se puede decir que incluso los efectos especiales están mejor en esta, desde los Dementores, la cabeza achicada (que agrego Cuarón)  hasta el Hipogrifo,  y las escenas de vuelo se ven mucho más reales y se nota menos el CGI que en las anteriores que dejaban notar por momentos. Cuarón no solo se destaca por su tecnicismo sino que logra interesantes imágenes ayudadas por el diseño de producción, como el gran péndulo que esta constantemente indicando el movimiento del tiempo que en este caso es muy importante para el desenlace de la historia ya que este tiene que ver con lo temporal.

También este capitulo es hasta el momento el único que no trae a “ustedes saben quien” como villano principal sino mas bien los hechos ocurren a su sombra, algo que colabora con diferenciarla de los demás capítulos y pareciera dar un respiro a lo que esta por venir, además de adelantar en una conversación con El profesor Lupin (un correcto David Thewlis) algo que tiene que ver con la madre de Harry y Voldemort que en adelante se revelaría.

Esta película demuestra que en súper franquicias cinematográficas como Harry Potter se pueden arriesgar los millones dando la dirección a un cineasta que no se limita al encargo y propone  aportar algo más al universo.

Vale la pena también mirar los créditos finales con un interesante diseño al estilo el mapa merodeador

Harry Potter y la Cámara secreta/Chris Columbus/2002 (3/5)

El hecho de que Harry Potter haya sido el niño que “sobrevivió” a Lord Voldemort no solo lo hizo famoso en el mundo mágico sino también, a medida que va avanzando la serie descubrimos que eso representa una maldición para Harry. Por un lado es una virtud que demuestra que probablemente tiene el poder para enfrentar y talvez vencer al innombrable, pero por otro lado, como se desarrolla la historia, descubrimos que esto no solo le trae problemas en Hogwarts, sino que inevitablemente Harry tiene una conexión con Voltemort. Particularmente en este capitulo uno de los detalles mas importantes resulta en que conozcamos esa relación pero así también desarrollar las diferencias. Particularmente en una escena importante de la Cámara secreta, el sombrero seleccionador es cuestionado por Potter respecto a haberlo designado la casa de Gryffindor, mientras  que evidencias apuntan en ese momento a que talvez Harry debería estar en Slytherin, la casa de Voltemort, en una escena clave que no solo define la temática principal de este capitulo sino también engloba toda la serie.

Este tipo de conflicto es lo que enriquece sustancialmente la historia de Harry Potter, en especial en esta segunda entrega nuevamente con Columbus a la dirección, que ya no tiene la dificultad de presentar a sus personajes y el nuevo universo a un nuevo espectador cinematográfico y se centra más en la trama y los personajes que la anterior. Algunos misterios empiezan a encajar y se van descubriendo más elementos del pasado de Harry y otros personajes, como Hermione y la familia Wesley. Harry también se muestra un poco mas adaptado a Howarts a pesar de su fama, y me arriesgo a decir que este y el pasado capitulo son los mas agradables para Harry, ya que a partir de aquí en adelante todo se volverá gradualmente mas oscuro.

Nuevamente se destaca en sus aspectos de diseño y efectos especiales con la creación digital del duende domestico Dobby, las araña gigante Aragog, el auto volador y el sauce boxeador. En momentos el CGI falla en las escenas de Quidditch dejando notar el artificio de los personajes, pero los casos son pocos.

La aparición de Jason Isaacs como Lucius Malfoy el padre de Draco Malfoy es una agradable sorpresa ya que Isaacs es un actor que puede ser encantador y terrorífico al mismo tiempo. Rupert Grint esta mas simpático como un Ron al que le esta cambiando la voz y “La madriguera”, la casa de los Wesley  se muestra acogedora con todo el amontonamiento y desorden, transmitiendo la calidez familiar en contraposición a las casa de los Dursley. Hermione gana más profundidad al entrar en el conflicto interior de ser “sangre sucia” o hija de “muggles” que explica su necesidad de destacarse por lo que es tan estudiosa. La aparición de Kenneth Branagh como Gilderoy Lokhart esta correcta gracias a su interpretación aunque el personaje no es tan gracioso y su fama no esta tan desarrollada como en el libro, realmente sus momentos de humor no están logrados y el personaje no se inserta orgánicamente  en la trama. Danniel Radclife se muestra mucho mas seguro en el papel como el resto del joven elenco y Richard Harris hace su ultima y digna aparición como Dumblendore.

La película nuevamente afloja mucho entrando en el tercer acto ya que el director no logra generar verdadera tensión en la secuencia final de la película, en especial en el enfrentamiento de Harry contra la serpiente lo que es una pena teniendo en cuenta lo bien que se fue desarrollando la película, aunque especificamente el encuentro en la cueva de las arañas se destaca por lo escalofriante. Columbus parece no entender de que Harry Potter ya no es una aventura meramente infantil sino que ha madurado como su publico que ya esta preparado para escenas mas fuertes, aunque de repente esta segunda parte sea un poco mas tenebrosa debido al tema mismo,  igual le falta la intensidad propuesta en el libro.

Harry Potter y la piedra filosofal/Chris Columbus/2001 (3/5)

¡Marte brilla mucho esta noche! Dice distraído el centauro Firenze en un claro del oscuro bosque prohibido…en uno de los momentos más tenebrosos del primer libro del famoso mago. Y aunque la adivinanza no es una disciplina exacta, a los centauros les hablan los planetas y vaticinan así el destino oscuro de Harry Potter.

No me detendré a hacer un tratado de en que se parecen los libros y las películas de Harry Potter, ya que en primer lugar solo leí hasta El Cáliz de fuego, que seria menos de la mitad de la saga ya que el ultimo libro es largo y sera dividio en 2 películas, también pienso que una obra cinematográfica debe funcionar por si sola, independientemente de que tan fiel o no sea al libro de origen. Evidentemente uno prefiere la fidelidad, pero sabemos que eso nunca es posible del todo tanto por tratase de otro formato y que además las imágenes que uno construye en su mente al leer no serán las mismas que las de otra persona.

Dicho esto, hablemos del inicio de la saga, Harry Potter y la piedra filosofal, dirigida por el correcto Chris Columbus , director de Mi pobre Angelito, El Hombre Bicentenario, entre otros y adaptado por Steve Kloves. Columbus es un director que no quiere arriesgar el gran presupuesto de la película para tomarse libertades creativas pero encaja perfectamente en la encomienda de esta primera adaptación ya que esta tiene la misión de insertar por primera vez al espectador en este universo mágico del libro y de conocer a los personajes, y lo hace efectivamente como director experimentado que es.

Demás esta decir que se sale muy bien en cuanto al elenco, que a medida que van pasando los años se ve mas seguro, Daniel Radcliffe esta perfecto como Harry Potter, y Emma Watson y Ruper Grint hacen bien lo suyo como Hermione y Ron, respectivamente.  El resto también demuestra ser una buena elección, Richard Harris como Dumblendore se muestra paternal pero cansado y Alan Rickman simplemente “es” Snape. El diseño de producción se destaca por presentarnos el maravilloso Hogwarts lo mas parecido a lo que uno se imagina en el libro, llena de simpáticos fantasmas, cuadros y escaleras que se mueven, grandes pórticos, arcos y pasillos, algunos bien iluminados y otros bien oscuros. También los vestuarios que podían verse ridículos están bastante creíbles y la recreación del partido Quidditch esta bien orquestada y con buenos efectos especiales. Entontramos todo lo el imaginario de Rolling desde el sobrero seleccionador hasta los Centauros, en un desfile de personajes fantasticos.

John Williams consigue crear más un “tema” para un personaje cinematográfico, que nuevamente pasara a la historia así como Star Wars, Indiana Jones o Superman, llena de magia aventura y momentos que oscilan entre alegres y oscuros, pero destacándose por un aire misterioso.

Donde falla Columbus es en cuestiones de guión y estructura ya que la película vuelve episódica sin tener una total cohesión entre sus partes y a medida que se acerca el final se va quedando sin ritmo. También el tono en todo momento es tratado como un filme infantil y por lo mismo niega cierta oscuridad y violencia de la obra original. Pero esto no perjudica a la película cuyo mayor merito es el de traspasar respetuosamente a la gran pantalla el imaginado mundo de J. K. Rolling.